ライブストリーム - エスター・パーバンドによるファッションとアートのデジタル化

エスター・パーバンド
アストロ・ノワール – アートとファッションの融合

ライプツィヒでのライブおよびライブストリーム、2021年7月8日木曜日、午後9時

彼女は、我が国で最も影響力のある前衛デザイナーの一人であり、1年間「デジタルの旅」を続けてきたアーティストです。エスター・ペルバントは、来週木曜日にライプツィヒで行われる個展「ブラックアストロ」で、デジタルの世界を巡る旅の成果を披露します。とりわけ、彼女は純粋な3Dコレクションを発表する初のドイツ人ファッションデザイナーとなります...

ベルリン- 2021年7月8日午後9時、ヨッヘン・ヘンペルギャラリーの照明が消え、スポットライトが点灯すると、エスター・ペルバントは会場と自宅のスクリーン上の観客を彼女の世界への旅へと連れて行きます。焦点となるのは、ドイツでこれまで見たことのない3Dファッションショーです。

展覧会から直接、テキスタイルランドスケープと彫刻の前に座ったアーティストは、木曜日の夜にライブで、現在の旅について語ります。世界的に放送された番組「Making-The-Cut」に参加したことに触発されて、「デジタルモスキート」に刺されて感染した経緯。まったく新しい未知の領域に踏み込み、展覧会に挑戦した経緯。ファッションと 17 年間のレーベルでの活動が、彼女のアートにどのような影響を与えたか。無限が常にテーマでありインスピレーションである理由、宇宙の黒、アストロノワール。

展覧会で見られる芸術作品のほとんどは、ペルバントが過去 1 年間ファッションの仕事に使用してきたのと同じ 3D プログラムを使用してデジタルで作成されました。この間、彼女は展覧会のためにテキスタイル彫刻や風景をデザインしただけでなく、これらの芸術作品からインスピレーションを得た純粋なデジタルファッションコレクションもデザインしました。

「彫刻の制作を始めた瞬間から、展覧会の終わりにこのサイクルが再び終わるべきだということは私には明らかでした」とエステル・ペルバントは言う。「私のファッションが私のアートにインスピレーションを与えると、最終的にはアートが再びファッションにインスピレーションを与えるはずです。」

ペルバントによると、この10の純粋なデジタルルックのプレビューは、「目に見えないアバターに乗った幽霊のように、展示会でキャットウォークを歩く」もので、ペルバントのモデルに現実感を与え、命を吹き込んだパターンメーカーとベルリンの会社Yoona.aiとの密接な協力で制作された。「この純粋なデジタルコレクションで、私は新境地を開き、ファッションの持続可能性に貢献したいと思いました」とペルバントは語り、展示されるアイテムはリクエストに応じて「実物」のみで製作される。3Dモデルもデジタルでのみ購入可能。コレクション全体はベルリンファッションウィークで発表され、その後購入可能となる。

プレゼンテーションの後、ライブゲストとデジタル視聴者は Esther Perbandt に質問することができます。

アストロノワールについて

ヨッヘン・ヘンペル・ギャラリーでの展覧会では、エスター・ペルバンドがギャラリー全体を占拠し、「アストロノワールエスター・ペルバンドの宇宙」へと変貌させます。大規模なインスタレーションに加え、テキスタイルペインティングや彫刻作品も展示されます。アルヴァ・ノトは、この展覧会のために特別にアンビエントサウンドトラックを制作しました。

長いキャリアの中で、多面的な意味を持つ黒の色調に体現される無限は、ペルバントにとって中心的な創造的要素として何度も登場しています。黒のさまざまな色合いは、崇高さ、すべての色の合計、宇宙、無限、想定される平等の差異、そして象徴的にすべての起源を表しています。始まりは黒にあります。黒の色調は光に語らせます。黒と光は実存的に共存しています。

エスター・ペルバンドについて

1975 年に西ベルリンで生まれたエスター・ペルバンドは、ベルリンとパリで学んだマルチメディアアーティスト兼ファッションデザイナーです。彼女と彼女のレーベル「esther perbandt」は、ベルリンを代表する、そして今もベルリンを代表するオーラ、つまり本物らしさ、個性的なクールさ、そして包括性を体現しています。

エスター・ペルバントは、自身のファッション自体を、性別を問わないポストフェミニズムの行為であると表現しています。個性、自立性、個性が前衛的なスタイルを構成しています。ペルバントは芸術作品において、伝統的な境界を打ち破り、2つの情熱を驚くほど型破りな方法で組み合わせています。